В эпоху, когда цифровые манипуляции и искусственный интеллект часто стирают грань между реальностью и искусственностью, аналоговая фотография Мохамада Хатиба выделяется. Хатиб родился в Бейруте и вырос в Лимассоле. Он посвятил свою карьеру изображению сущности Кипра, сочетая старые фотографические процессы с современными темами.
«Аналоговая фотография — это то, на чем я вырос», — объясняет Хатиб. «Меня всегда поражало то, что фотография обладает двойственностью: она имеет как художественный, так и научный аспект благодаря физике, а в аналоге задействован дополнительный химический процесс». Это увлечение осязаемой, физической природой аналоговой фотографии лежит в основе большей части работ Хатиба.
По его мнению, подлинность средства массовой информации заключается в его эстетике и телесности негатива – реального объекта, который свидетельствует о существовании изображения и, как следствие, реальности, которую он отражает. «Это становится все более важным в мире, где нас бомбардируют сильно отредактированными изображениями, а в настоящее время искусственным интеллектом создают изображения, которые имитируют фотографии, но являются чисто продуктом цифрового процесса», — добавляет он.
Приверженность Хатиба аналоговым техникам не только отражает предпочтение тактильному и подлинному, но и более осознанный подход к самой фотографии. «Пленочная фотография обладает определенной аутентичностью… и она позволяет более осознанно подходить к фотографии, когда качество снимков, которые мы делаем, важнее количества, поскольку каждый «клик» стоит денег», — говорит он. Такое тщательное рассмотрение каждого кадра резко контрастирует с зачастую чрезмерным и одноразовым характером цифровой фотографии.
Одна из самых ярких работ Хатиба — «Чья-то спальня», первая фотография, которую он когда-либо выставлял. Это захватывающее изображение является частью проекта, посвященного изучению заброшенных деревень на острове и погружению в трагическую историю Кипра и его продолжающегося раздела. «Эта сцена представляет разбитые мечты и человеческие страдания, вызванные тем, что вас вырвали из дома потоками истории, которые вы не можете контролировать как личность», — размышляет Хатиб. Образ пустой спальни в заброшенной деревне служит ярким напоминанием о хрупкости личного убежища и всеобщей уязвимости перед силами, находящимися вне нашего контроля.
Для Хатиба эта работа — не просто размышление о прошлом, а призыв к преодолению разногласий. «Я рассматриваю это как свой личный вклад в достижение позитивных изменений в кипрской проблеме, пытаясь преодолеть разрыв между сторонами, концентрируясь на том, что нас сближает, а не на том, что нас отличает».
Этот акцент на единстве и общем опыте побудил Хатиба исследовать темы идентичности и традиций в своих последних работах. Отойдя от чисто пейзажной фотографии, он принял более социальный документальный стиль, обратив свой объектив на жителей Кипра. «Меня заинтересовала тема кипрской идентичности, поскольку я с этим столкнулся, будучи выходцем из Ливана и выросшим на острове», — говорит Хатиб.
Это исследование позволило ему сделать снимки разнообразных жителей Кипра, стремясь понять, что их объединяет и как их идентичность способствует развитию культурного ландшафта острова. «Кто сейчас жители острова и что их всех объединяет? Что это за Кипр будущего, над которым сейчас ведется работа?»
Творчество Хатиба также служит сохранению исчезающих традиций. Он задокументировал исторические отрасли рыболовства и строительства лодок, а также поделился культурными практиками, такими как культура кофе и традиционные парикмахерские. «Это отрасли, которые стали свидетелями радикальных изменений и заслуживают того, чтобы их истории рассказали». Запечатлевая эти аспекты кипрской жизни, Хатиб гарантирует, что эти традиции не будут забыты.
Сотрудничество — еще один ключевой элемент для Хатиба, поскольку он стремится объединить свое видение с идеями других художников. Одно из самых ценных его совместных проектов — с коллегой-энтузиастом аналоговой фотографии Германом Моисеевым. Вместе они основали L’Image Sol — проект, направленный на возрождение фотографических техник середины 19 — начала 20 веков и их перенос на Кипр.
Посредством фотосессий и семинаров Хатиб и Моисеев предлагают людям возможность ощутить волшебство традиционных техник фотолаборатории, которые сейчас переживают возрождение, поскольку люди ищут уникальные, осязаемые фотографии, которые нелегко воспроизвести в цифровом формате. «Мы забыли, что фотографии по-настоящему оживают, когда их напечатают, и никогда не предназначались для показа на экранах», — говорит Хатиб.
Забегая вперед, можно сказать, что творческий путь Хатиба еще далек от завершения. Его будущие проекты включают сотрудничество с местными музыкантами для создания междисциплинарной художественной инсталляции, еще больше расширяющей пересечение культуры, идентичности и истории.
Благодаря своей приверженности аналоговой фотографии Мохамад Хатиб не только сохраняет прошлое, но и создает диалог о настоящем и будущем Кипра. Его работы отражают суть острова в переходный период, преодолевая разрыв между старым и новым, традициями и современностью.
