Интервью/редактор: Элени Неархова
Медный остров появляется из темноты. Над ним стражник хранит тайну, которой он не знает. Когда он смотрит на себя в своем отражении, он осознает свою смертность. Тогда остров раскрывает свою тайну удовольствия. Как и при сошествии из Эдема, в этом мире существо становится смертным и испытывает непрекращающееся удовольствие, которое переходит в боль. Таким образом, смертность становится постоянным желанием, переходом от удовольствия к уничтожению.
Кипрская хореографическая платформа снова возвращается в этом году в свой 25-й раз. Как и каждый год, и в этом году на сцене театра Риальто свои работы представят молодые и опытные хореографы. Платформа будет проходить с пятницы 14 ноября по воскресенье 16 ноября.
Мы поговорили с Димитрисом Хараламбусом о его работе «Артефакт», которую он представит на 25-й Кипрской хореографической платформе в театре Риальто.
Что говорит Артефакт? Как возникло создание этого спектакля?
Артефакт рассказывает историю тела, обнаружившего удовольствие. Концепция работы началась с древней мифологии Кипра и ритуалов, посвященных протобожеству Кипра (позже богине Афродите), где удовольствие посредством священных церемоний проституции представляло собой трансцендентный портал к божественному.
Спектакль приобретает специфическое измерение, поскольку произведение возникает из того самого места, которое дает ему вдохновение. Нефигуративное поклонение Афродите является источником вдохновения для создания центрального элемента произведения, бронзового монолита, кубриковского символа, в котором заложена древняя память и знания.
Через личную космологию пьеса сплетает миф, в котором удовольствие потеряно, и главный герой отправляется в путешествие в поисках его. В современном мире, отчуждающем тело от его природы, воплощение удовольствия превращается в ритуал освобождения. В то же время пьеса служит аллегорией красоты и трагедии человеческих отношений и того, как желание, которое они порождают, может возвышать или разрушать нас.
«Желание снова возвращается как артефакт любви». Как это желание возвращается через Артефакт?
В «Артефакте» желание представлено не как грубый, примитивный инстинкт, а как человеческий артефакт, обработанный опытом, памятью и телом. Каждый артефакт несет на себе следы своего создания: прикосновения, работы, ношения, намерения.
Желание здесь возвращается не как оружие господства, а как оружие любви. Оно становится инструментом восстановления себя, утверждая автономию тела и силу любви против всего, что пытается определить, ограничить или сделать человеческий опыт. Любовь — это радикальная энергия, которая возвращает тело в центр его существа.
Фото предоставлено: Кике Риос Эллис Какие эмоции вы пытаетесь вызвать своим выступлением?
Спектакль посредством движения, света, образов и энергии пространства воплощает личные чувства, выходящие за пределы языка. Цель – дать зрителям возможность путешествовать, испытать, почувствовать и, возможно, узнать что-то свое через произведение.
Вступая в позицию зрителя, какие чувства мы можем ожидать, наблюдая за спектаклем? Что мы «берём» с собой, когда уходим?
Я считаю, что каждая эмоция, рождающаяся во время спектакля, находится вне моего личного контроля, и в этом для меня есть магия живого искусства. Момент, когда между художником и зрителем рождается что-то спонтанное, честное и непредсказуемое, для меня является сутью творчества. Живой диалог между создателем и зрителем и многочисленные интерпретации зрителей обогащают магию живого искусства, раскрывая аспекты произведения, которые я, возможно, не осознавал, позволяя мне увидеть его новыми глазами.
Какова роль таких мероприятий, как Кипрская хореографическая платформа, как для создателей, так и для зрителей?
Роль таких организаций, как Хореографическая платформа, имеет решающее значение в поддержании динамичного ритма кипрской танцевальной и художественной сцены. Это способ создания и поддержания устойчивой окружающей среды, способствующей развитию сообщества и средств для творческого развития. В то же время это способствует формированию культурной идентичности и создает контекст, в котором киприоты и творческие люди, работающие на Кипре, получают признание и прославляются.
Сейчас я выхожу из контекста шоу и Платформы. Как вас потянуло в танец? Что заставило вас понять, что это искусство выражает вас и через него вы выражаете себя?
Я никогда не считал себя исключительно танцором. Моё художественное самовыражение охватывает более широкий спектр средств, но ядром моего творчества остаётся танец.
Что изначально привлекло меня в танцах, особенно в классическом балете, когда я был подростком, так это дисциплина, которую он требует, благодаря очень специфической эстетике. С годами мои отношения с движением развивались, и я разработал личный кинестетический алфавит, систему выражения идей и чувств, которая колеблется между первобытным и постчеловеческим.
Таким образом я создаю свои собственные миры со своими законами физики и эстетики, где тело становится конечным материалом алхимического процесса трансформации.
Возможно, то, что выражает меня через хореографию и живое искусство, — это его эфемерность. Я отношусь к своей работе как к прозрачной печи, в которой тела и объекты питаются и выходят с другой стороны как физические сущности, пропитанные трансцендентной и экстатической энергией.
Фото предоставлено: Кике Риос Эллис
*Характерное фото Элиз Мерц.
