Мара Теодоропулу пишет
Роберт Редфорд, без сомнения, был одной из величайших легенд американского кино. Как актер он был золотым мальчиком с политическими взглядами. Как режиссер он придал глубину и серьезность Голливуду, который больше ориентировался на зрелище, чем на суть.
Однако, несмотря на его интерпретации всех людей президента, Бутча Кэссиди, Сандэнса Кида и Оскара, полученного в 1981 году для простых людей, его самый большой вклад в кино был сделан за камерой и вдали от города мечты.
Это произошло на склонах холмов штата Юта, где Редфорд тихо и настойчиво реформировал душу самого американского кино.
Создание Института Сандэнс в 1981 году и возникшего в его результате кинофестиваля Сандэнс было не просто благотворительной инициативой или предприятием саморекламы. Это было радикальное вмешательство в киноиндустрию, которая почти отказалась от риска, сути и любопытства к неизведанному. Редфорд увидел поколение творцов, не вписывавшихся в рамки больших студий. У них не было места для самовыражения, и они решили сделать их одним целым. Не просто появиться, а вырасти, осознать и самое главное почувствовать, что они кому-то принадлежат.
В то время, когда независимое кино почти не имело названия, Редфорд дал ему индивидуальность. Но самое главное, что он дал ему будущее. Фестиваль «Сандэнс» стал испытательным полем для режиссеров, которые изменят карту кино, таких как Квентин Тарантино, Стивен Содерберг, Пол Томас Андерсон, Дэмиен Сазель, Райан Куглер, Клэй Зао, Клэй Зао. Задолго до того, как эти режиссеры стали узнаваемы, это были неизвестные имена, чьи низкобюджетные фильмы демонстрировались в заснеженном парке Сити, пытаясь найти свою возможность. Редфорд не просто сделал их заметными. Он дал им доверие.
Он понял одну фундаментальную вещь, о которой Голливуд забыл: голоса маргиналов часто создают самые важные произведения. Лаборатории Сандэнс занимались не только обнаружением талантов, но и их развитием, развитием и доверием к ним. Именно этим Редфорд и выделялся среди остальных «благодетелей» отрасли. Он не хотел играть роль стража культуры. Ему хотелось открыть дверь и сделать шаг назад.
Сунданс стал синонимом независимого кино в США. Он приобрел престиж и влияние, потому что Редфорд настаивал на том, чтобы оставаться верным своим первоначальным ценностям: художественной целостности, разнообразию голосов и свободе творчества. И он не колебался даже тогда, когда успех фестиваля привлек коммерческие интересы. В отличие от других, он сопротивлялся полной коммерциализации «Сандэнса», даже когда деньги постучали в дверь. Это не было идеально, но цель была ясна: «Сандэнс» никогда не станет меньшим Голливудом.
Смерть Редфорда знаменует собой не только потерю кинематографического образа, но и конец эпохи, в которой один человек мог радикально изменить ход индустрии своей настойчивостью и верой. Независимое кино в Америке, возможно, и появилось бы без него, но оно наверняка было бы совсем другим. Менее организован. Меньше поддерживается. Менее видно.
В конце концов, Роберт Редфорд не просто снимал фильмы. Он создал пространство для голосов, у которых не было шага, для историй, которым, казалось, не было места, для одной стороны американского кино, которая могла быть смелой и в то же время знакомой. Его наследие проявляется не только в фильмах, которые он снял или снял. Он также встречается в тех, которые помогали делать другим.
Он описал это лучше в своем предыдущем интервью: «Для меня нет ничего более приятного, чем создавать что-то, что создаст возможности для других людей сохранить что-то живым. Когда мейнстрим начинает сжиматься и обращаться к тому, что, по его мнению, принесет деньги, все становится ограниченным, и вы теряете некоторые из самых экспериментальных фильмов. Станция Фрутвейл... это было разработано в нашей мастерской. Со сценарием он прошел 3-4 разных направления. Это была тяжелая работа. Очень интересно видеть, как эти люди растут и добиваются успеха. Это моя настоящая награда. "
И, возможно, нет большей роли, чем он.
Попаганда
