Интервью/редактор: Элени Неархова
Кипрская хореографическая платформа снова возвращается в этом году в свой 25-й раз. Как и каждый год, и в этом году на сцене театра Риальто свои работы представят молодые и опытные хореографы. Платформа будет проходить с пятницы 14 ноября по воскресенье 16 ноября.
Мы поговорили с Мелиной Иоанниду о ее работе «Исой», которую она представит на 25-й Кипрской хореографической платформе в театре Риальто.
В чем твоя работа, Бешой? Как возникло создание этого спектакля?
Моя работа, Исой, посвящена звукам, которые мы, люди, создаем либо своим телом, либо своим голосом. Я хотел провести над ним эксперимент, посмотреть, что может получиться из движения тела и голоса или звуков, которые из него исходят. Я опирался на характер каждого из нас, на то «безумие», которое мы несем, и на то, как оно развивается, когда на сцене сосуществуют пять исполнителей. В шоу пять женщин выражают свои женские гормональные колебания, свое разное настроение, а также свою потребность «морщиться» и хвастаться без фильтров, что действительно принадлежит им. Создание проекта возникло из-за моей собственной одержимости ритмами. Я всегда играл со звуками, создавал ритмы голосом и телом, вдохновлялся окружающими звуками, так и зародилось желание перенести этот поиск на сцену.
«Композиция подчеркивает внутренние потоки и ритм жизни, приглашая зрителей в яркий, многомерный звуковой опыт». Какие звуки составляют впечатление от прослушивания?
Слуховой опыт произведения состоит из звуков, исходящих от тела, голоса, а также из повседневной жизни. Часть эксперимента заключается в том, что мы можем уникальным образом использовать предметы повседневного обихода, вещи из дома, которые я хотел, чтобы их услышали и использовали, не будучи замеченными. Зритель не видит, но слышит, и через это ему предлагается войти в процесс мышления и воображения: задаться вопросом, каким может быть этот объект, производящий звук, каково его происхождение и как он трансформируется в произведении.
Мы также используем повседневные слова, выражения и звуки, которые несут ритм или музыкальность, и подчеркиваем их, превращая в ритмические или музыкальные узоры. Мне интересно узнать, как что-то столь знакомое, предмет, слово, звук, с которыми мы сталкиваемся каждый день, может обрести новую жизнь и смысл благодаря работе.
Какие эмоции вы пытаетесь вызвать своим выступлением?
Изначально мне хотелось создать ощущение знакомства – чтобы зрители почувствовали через звуки, которые мы создаем, связь с чем-то знакомым. Однако в то же время я заинтересован в том, чтобы вызвать чувство дискомфорта или дискомфорта, спастическое, почти съеживающееся настроение, которое никогда не перестает провоцировать. Я хочу, чтобы зритель постоянно перемещался между «мне комфортно» и «мне некомфортно», потому что там, я считаю, рождается что-то другое.
В то же время мне бы хотелось оставить зрителям возможность почувствовать эмоции, которые я, возможно, не узнаю, потому что опыт у всех разный. Это разнообразие реакций тоже является частью работы. Ведь мы сами «играем» разными звуковыми эмоциями, поэтому то, что возникает каждый раз, для каждого живо, непредсказуемо и постоянно меняется.
Какова роль таких мероприятий, как Кипрская хореографическая платформа, как для создателей, так и для зрителей?
Платформа – это возможность как для молодых хореографов, так и для самых опытных хореографов создавать инновационные произведения, тестировать новые идеи, экспериментировать и развивать свои хореографические навыки в профессиональной сфере современного танца. Он создает основу для многоплановой сцены с разными хореографами и танцевальными произведениями, которые в идеале смогут выезжать на зарубежные фестивали. Для публики это дает возможность увидеть различные представления в течение праздничного трехдневного периода. В то же время задавать вопросы, волноваться, чувствовать различные эмоции, бросать вызов и в целом создавать связь и больше понимания этого искусства.
Сейчас я выхожу из контекста шоу и Платформы. Как вас потянуло в танец? Что заставило вас понять, что это искусство выражает вас и через него вы выражаете себя?
Пока я жив, я навсегда запомню танцы. С юных лет у меня была большая страсть к танцам, хотя в тот период, когда я более интенсивно занимался теннисом, я уделял ему больше внимания, чем танцам, и поэтому мой талант и интерес к танцам отошли на второй план.
Когда в 16 лет мне пришлось решить, чем я хочу заниматься, я понял, что именно танцы приносят мне удовлетворение! Когда я на сцене, у меня такое ощущение, будто я нахожусь в раю, будто лечу.
Завершив обучение танцам, я хотел создать для себя собственные возможности и путь, то, чем я действительно хотел заниматься и получать от этого удовольствие. Для меня было важно следовать своему собственному пути, творить правдиво и свободно, танцевать в собственных работах и, прежде всего, создавать свою индивидуальность в движении. Я тогда поняла, что хореография полностью выражает меня и пробуждает во мне то, что я не могу объяснить словами, но что выражается через мои движения и работы. Мне нравится говорить через свою хореографию, через свое тело. Мы именно так и говорим: я рожден для того, чтобы делать то, что делаю, потому что чувствую это всей душой.
